序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇平面藝術設計中視覺語言的表現探析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

一、現代平面藝術設計中的視覺語言

現代平面藝術設計呈現出商業性和藝術性融合的趨勢。優秀的平面設計作品具有獨特的藝術價值，設計師要展現這種價值，就需要在視覺語言上下工夫。在現代平面藝術中，視覺語言主要表現在三個方面。

1.文字符號

平面設計中，符號學深刻地影響著設計作品的表現形式。現代平面藝術設計中的文字符號，如果對應符號學中的符號分類，應為指示符號，即涉及的對象之間存在時空或因果關系。當然，僅從文字本身來說，文字是人類傳達訊息的工具，突破了語言的時空限制，是人類智慧的結晶，在現代平面藝術設計中是視覺傳達最直觀的方法。如，田中一光設計的《大阪水族館》表意功能非常強烈，該作品用簡單的線條、點等構成一幅水中魚兒的圖畫，并在作品右上角用文字點明該設計的主旨。無論任何視覺媒體，文字都是其重要的構成要素，文字的編排質量將直接影響作品的視覺傳達效果。因而，文字是提高作品訴求力、賦予其審美價值的重要視覺語言。假如文字編排不好，作品的效果就會大打折扣。

2.色彩符號

從符號學的角度來說，色彩符號對應象征符號，意指涉及的對象之間無必然或內在聯系，它一般是一種約定俗成。新生兒眼中的世界是黑白的，沒有色彩，隨著生理結構的完善，其世界有了色彩，并在持續成長中對色彩賦予特定的意義。在現代平面設計中，設計師會針對特定主題運用相應的色彩傳達主題。如：科技類產品的平面廣告設計多用冷色調以增強科技感；食品類產品多用暖色調容易引起食欲。

3.圖形符號

圖形符號對應的是符號學中的圖像符號，這在平面設計中是與文字同等地位的構成要素，它是傳達作品設計意圖最直觀的視覺語言。圖形是視覺藝術中非常重要的視覺信息交互方式。在設計中就是將圖形語言化，賦予其語言特征和功能，受眾在看圖時正好反過來，用視覺方式和語言手段解析圖形中的信息，從而完成視覺傳達。事實上，視覺藝術中審美的核心不在于視，而是在于“味”，即作品中圖形所表現的意味。如，田中一光的《日本舞蹈》海報，他用簡單的幾何圖形的組合構成了一位日本藝伎的形象，意味濃厚。雖然該作品為商業服務，但是其藝術價值非常高。又如，世界自然基金會的一則平面廣告，它有兩張圖：一張藍色的水面上凸顯出鯊魚鰭，另一張則只有藍色的水面，構圖十分簡單，但意蘊深刻。特別是結合廣告詞“恐懼和更加恐懼”，更能凸顯主題，引人深思。由此可見，現代平面藝術設計的視覺語言是符號化的，文字、色彩、圖形這些符號緊密結合，才能構成優秀的作品。

二、現代平面藝術設計中對視覺語言的思考

優秀的平面設計必定是創意、商業性、藝術性和視覺表現力集于一身的作品。藝術帶有強烈的暗示性、聯想性和隱含性作品，如，凡·高的名畫《星月夜》就是典型的藝術，體現著作者的藝術追求。但是現代平面藝術設計則不一樣，雖然冠有“藝術”一詞，但藝術是排在商業之后的。因為設計強調的是應用，要求明確、精確、清晰。純粹的藝術作品給人精神的享受，它沒有特定的要求，每個人在觀賞繪畫作品時所能收獲的東西是不一樣的。而平面設計是一種實用藝術，需要為商業服務，所以現代平面藝術設計屬于藝術的范疇，但不是純粹的藝術。它可以用藝術的手段來優化，使作品成為經典，但不能過于突出。視覺語言是平面設計的重要組成部分，設計師合理運用視覺語言，可以創作出經典的作品。從現代平面藝術設計的視覺語言來看，它受到后現代意識的影響非常大，直接打破了傳統圖形圖像的結構與存在方式，在實際的平面設計中往往會采用比較多的方法來對圖形進行解構。大量運用重復（視覺元素間距、色彩、高度、寬度等的重復）、對比（色彩對比、圖形像素對比、文字對比等）、親密（構圖方式與排版方式，圖形、文字親密結合）等手段來做設計。同時，受到立體主義的深遠影響，在圖形結構上通常會將形體空間以幾何化分解來表現，如上文提及的《日本舞蹈》《大阪水族館》。從這個角度看，現代平面藝術設計視覺語言的繪畫性不同于傳統繪畫藝術。傳統的繪畫藝術的表現多局限在自然光影的重現上，對主體同樣也是再現性的。而平面設計中由于材料、工具以及繪畫表現手法的多樣化使其繪畫性突破了傳統繪畫藝術的局限，并使設計師更專注于創意。值得注意的是，雖然現在做設計的工具很方便、高效，基本繪畫理論知識包括色彩運用、造型、構圖等，依然是必不可少的。

三、結語

現代平面藝術設計與傳統繪畫藝術在視覺語言上有著非常相似的地方，設計師的平面藝術設計視覺語言受到美術相關理論的影響。